Periodo di trasformazioni per  UNIDEE-Università delle Idee, la residenza per artisti internazionali che dal 2000 nata a Cittadellarte-Fondazione Pistoletto per volontà dell’artista Michelangelo Pistoletto. Dopo gli intensi anni di percorso residenziale di quattro mesi per ogni edizione (2000-2013), e la pausa di riflessione del 2014, è ai nastri di partenza una nuova formulazione, con moduli settimanali condotti da un mentore esterno, aperti a tutti gli interessati a un percorso di alta formazione che combina teoria e pratica, dove il metodo è basato sulla processualità, sulla messa in discussione del sapere già costituito e sulla contaminazione  di esperienze intorno a parole chiave. Ne abbiamo parlato con la direttrice e curatrice Cecilia Guida

Doppia intervista con i fondatori del Comitato promotore per le Fondazioni Italiane d’Arte Contemporanea, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo e Riccardo Rossotto, Senior Partner dello Studio R&P Legal

Con tre progetti di riqualificazione urbana come l’Incubatore Sociale del Comune di Milano FabriQ  a Quarto Oggiaro, il Centro di Innovazione Aperta Open Incet della città di Torino nel quartiere Barriera Milano e il Milano Hub Makers – MHUMA in via D’Azeglio, che aprirà ainizio 2017, la Fondazione Brodolini, basata a Roma,  si attesta fra le più attive istituzioni votate all’innovazione sociale attraverso la riqualificazione urbana. Ne parliamo con Fabio Sgaragli, Open & Social Innovation Manager

L’anno si apre con una lunga conversazione con Flavio Favelli, artista fiorentino, ma bolognese di adozione. La sua idea di Arte è intima e personale, quasi una autobiografia impersonale, ma così forte ed evocativa in dialogo con immagini che si esprimono sia nelle sue opere che nelle sue parole

Le fondazioni sono le nuove istituzioni? La domanda è superata. Non solo lo sono già da molto tempo, ma sperimentano nuove forme di gestione dell’arte orientate all’allargamento dei pubblici, alla creazione di sistema, alla produzione di indicatori per la valutazione del valore aggiunto prodotto, alla produzione di contenuti. In una parola innovano con consapevolezza e invocano un’interlocuzione matura con le Pubbliche Amministrazioni. Ma la strada della consapevolezza di sistema è ancora lunga

In attesa della riapertura al pubblico del Centro per l’Arte contemporanea Luigi Pecci, annunciata per Settembre 2016, le parole dell’Assessore alla cultura Simone Mangani  tratteggiano la visione prospettica delle politiche culturali del Comune di Prato, che puntano a creare un sistema integrato sull’arte contemporanea per l’intera Regione Toscano

Sette voci femminili accompagnate da Pierluigi Sacco, a tratteggiare con estrema sintesi i principali temi e proposte emerse nei tavoli dell’area Pubblico/Privato. Uno scenario eterogeneo che ha coinvolto dalle Fondazioni private, ai nuovi mecenati, ai centri indipendenti per la produzione artistica, ai progetti legati all’arte pubblica, fino agli esponenti del mercato dell’arte e i professionisti per la raccolta fondi. Assente la Pubblica Amministrazione, interlocutore invocato trasversalmente da tutti i tavoli. Diamo in estrema sintesi i contenuti principali espressi dalle coordinatrici dei tavoli

La  grande chiamata alle arti della Fondazione Pecci di Prato,  che andrà in scena dal 25 al 27 settembre, sta registrando un record di iscrizioni: oltre 300 operatori attivi nel settore dell’arte contemporanea e circa 700 partecipanti del pubblico. Una sessione, moderata dal Giornale delle Fondazioni, sarà  dedicata al confronto tra le Fondazioni private scese in campo. Dall’analisi dei problemi alla ricerca delle soluzioni, questi gli obiettivi

La «buona politica» si mobilita per replicare l’esempio virtuoso di Favara  con  la FARM Cultural Park, per dare energia e risorse alle idee innovative di giovani siciliani impegnati a  ridisegnare i loro territori depressi, grazie alla cittadinanza attiva e riqualificazione urbanistica.  120.000 Euro per tre  anni a  tre progetti fra Caltanissetta, Mazara del Vallo e Catania

 

Un coro a cinque voci: Niessen, Rubini, Gariboldi, Franceschinelli, Petrini. Il quintetto degli attuali massimi esperti del mondo dell’innovazione culturale emergente che, a diverso titolo, supportano tanti progetti italiani di creatività emergente. Intervistati insieme sugli stessi quesiti per una visione comparata, capace di tracciare il fil rouge del fenomeno dell’innovazione culturale, e con approccio lucido che non fa sconti a nessuno

 

Il nostro viaggio attraverso la storia dei Distretti Culturali promossi da Fondazione Cariplo prosegue con DOMInUS, Distretto culturale dell’Oltrepò Mantovano

A Nova-Cantieri Creativi a Santo Stefano di Magra, l’ex Fabbrica Vaccari apre uno scenario di opportunità e riflessioni sul destino delle fabbriche della cultura. Profili interdisciplinari a confronto sul rapporto fra innovazione, riuso degli spazi ex industriali, paesaggio, costruzione di comunità e partecipazione culturale, nella cornice dell’auditorium pubblico appena aperto insieme all’Archivio Storico

Molte novità per la terza edizione del bando cheFare, che quest’anno premia tre promettenti progetti culturali italiani. E non solo. cheFare si è trasformata in un’associazione culturale autonoma con un progetto editoriale focalizzato sull’innovazione culturale. Un new deal che ha l’obiettivo di ampliare il pubblico e sensibilizzare l’attenzione sul ruolo della Cultura come infrastruttura sociale ed economica

Abbiamo ascoltato la testimonianza delle due referenti operative dei Distretti Culturali di Fondazione Cariplo, Noemi Satta e Guya Raco, che per gli anni di maturazione del progetto hanno accompagnato i sei territori verso la loro definizione strategica. Il segreto del successo? La relazione, l’accompagnamento e l’osservazione della Governance nei dettagli e la forza di fare sistema

Nasce a Milano Ex Ansaldo, una nuova formula di governance di uno spazio pubblico fra Comune di Milano e 5 gestori come Avanzi, esterni, Arci Milano, acca+, Make a Cube³, che promette di diventare un inedito format internazionale dove la Cultura entra come contenuto ed esce come impresa sociale capace di scalarsi. Una promessa di innovazione culturale

Dopo 5 anni, i 6 distretti culturali selezionati con il Bando di Fondazione Cariplo, hanno ridisegnato la propria identità e scritto nuove pagine della propria storia. Fondazione Cariplo ha erogato 19.152.968 Euro, per 123 progetti sviluppati e 101 enti coinvolti. Nell’arco dei cinque anni 3035 imprese professioniste sono state coinvolte nella realizzazione dei progetti, generando un fatturato totale di 54.049.177 milioni di Euro. Una buona pratica di sistema che integra le strategie di sviluppo locale con la filiera culturale. Esperienze che si stanno narrando con il progetto di storytelling #raise2rise. Ne parliamo con il project leader di Fondazione Cariplo, Alessandro Rubini

Con il Rapporto Annuale delle Fondazioni 2013-2014, abbiamo dato una prima introduzione al tema delle Fondazioni di Comunità (FC): istituzioni nate dal progetto Cariplo del 1997, volte alla diffusione del modello dei community trustee di stampo anglosassone in Lombardia, ma che si sono poi estese a tutta Italia per iniziativa di altri enti locali. Istituzioni che permettono l’incontro fra donatori e organizzazioni del Terzo settore, dove anche la Cultura può trovare un’opportunità, ad oggi inesplorata

Il Terzo settore ha reagito alla contrazione dello Stato e impatto sul Welfare con una risposta delle imprese sociali, che si sono messe in prima linea nella generazione di beni e servizi con finalità sociali. Nuove forme organizzative stanno emergendo da queste sperimentazioni dal basso, che producono innovazione di sistema e contaminazioni sul mercato. Nel non profit è in atto «una naturale evoluzione verso nuove forme di governance (…) a componente partecipata (…) multi-stakeholder» afferma Paolo Venturi, Direttore di Aiccon che, con Flaviano Zandonai, segretario generale di Iris Network ha studiato il fenomeno, definendo queste nuove realtà «ibridi organizzativi». Con Paolo Venturi approfondiamo il suo orizzonte di ricerca e capire quali impatti si generano sulle imprese culturali

Moltissime iniziative dal basso, auto-organizzate e che si servono della rete per costruire piattaforme di condivisione, stanno dimostrando che in Italia c’è fermento dal basso. Aldilà delle retoriche sull’innovazione, altre economie e movimenti culturali di nuova produzione stanno prendendo sempre più corpo. Ma la cultura main stream, i Media, le Politiche culturali non le intercettano. Il motivo sta nell’impedimento dell’establishment alla pratica dell’errore e della sperimentazione che esclude generazioni di manager culturali, ricercatori, operatori già attivi. il nuovo obbiettivo è sfondare il muro di gomma

Da oltre un anno seguiamo l’evoluzione del fenomeno dell'innovazione sociale a base culturale nel Paese, partecipando a think tank e monitorando le azioni di diverse istituzioni attive nella promozione di bandi per il sostegno dell'imprenditoria culturale. Già con il numero di gennaio 2014 del Rapporto Annuale delle Fondazioni, ci eravamo soffermati sulla mappatura generale dei bandi emessi a sostegno del settore. A distanza di un anno che cosa è successo? Quali cambiamenti abbiamo verificato? Come evolve il fenomeno dell’ecosistema imprenditoriale?