Un nuovo progetto di rete che permea Torino, grazie alla Fondazione FICO-MEF, la realtà che nasce per la valorizzazione dell’opera dell’omonimo artista e sceglie come luogo di ricerca e condivisione l’area periferica di Barriera, dove ha sede in un edificio post industriale. Guidata da Andrea Busto, lancia Fo.To – Fotografi a Torino, una kermesse dedicata alla fotografia, inaugurata il 3 maggio, con un programma di mostre, eventi, workshop realizzato da 81 sedi in rete per 3 mesi. Sabato 12 maggio Fo.To si gemella con il Salone del Libro e in contemporanea con la Notte Bianca del Libro propone la Notte Bianca della Fotografia, con tutti le sedi espositive aperte al pubblico dalle ore 19 alle 24.

---

Fo.To prende ufficialmente il via il 3 maggio con una conferenza stampa ospitata al MEF alla presenza dell'Assessora alla Cultura della Città di Torino Francesca Leon e di Giancarlo Banchieri, Presidente di Confesercenti.

Torino si trasforma, fino al 29 luglio, in un grande spazio espositivo collettivo per celebrare l'ottava arte: la Fotografia. Un centinaio di esposizioni in 81 spazi, tra musei pubblici e privati, gallerie d'arte, fondazioni, associazioni ed enti no-profit, istituti d'arte e di design, dal centro alla periferia.  Fo.To 2018: un progetto pilota che intende diventare un appuntamento annuale a partire dal 2019.
«L’idea di realizzare un evento tanto articolato e mobile è stata accolta con un entusiasmo straordinario – spiega Andrea Busto, direttore del MEF, che ha concepito la manifestazione. Siamo partiti quasi un anno fa e le adesioni si sono susseguite incessantemente. Non solo: tutti i partecipanti hanno contribuito con suggerimenti, proposte di eventi collaterali, workshop… dando vita a un programma variegato e confermandoci di aver avuto un’intuizione giusta: Torino davvero desiderava una kermesse come questa».
 
Qual è la novità di questo primo appuntamento?
Fo.To è un “treno in corsa”: l’iniziativa mette in rete mostre indipendenti per temi, orari e realizzazioni; molte inaugurano stasera, alcune alla presenza dell’artista, altre sono già aperte, altri opening avverranno prossimamente.  Il format libero ha dato vita a un appuntamento dai toni fortemente internazionali, potendo contare su numerose presenze straniere, per lo più dall’Europa (Albania, Cecoslovacchia, Croazia, Francia, Germania, Paesi Bassi, Spagna), ma anche dal Medio Oriente (Afghanistan, Palestina) e dagli Stati Uniti.  Nomi dell'avanguardia internazionale si affiancano a importanti fotografi italiani del Novecento ad artisti più giovani, fino a personalità che usano la fotografia con particolari tecniche di montaggio o che esplorano la commistione fra il linguaggio fotografico, cinema, performance e installazione.
Sul canale YouTube della manifestazione - https://goo.gl/WNyktD - alcuni di loro raccontano in un breve video il proprio progetto o le proprie considerazioni sulla fotografia. Anche questo canale è concepito come un “work in progress”: ai primi video on line ne seguiranno altri in un aggiornamento continuo.
Numerosi gli eventi che si susseguiranno nell’arco dei 3 mesi tra incontri tematici, workshop sulle tecniche di fotografia e presentazioni di libri.
Uno in particolare coinvolge tutti gli spazi: sabato 12 maggio Fo.To si gemella con il Salone del Libro e in contemporanea con la Notte Bianca del Libro propone la Notte Bianca della Fotografia, con tutti le sedi espositive aperte al pubblico dalle ore 19 alle 24.
 
Come seguire la kermesse e capire cosa sta accadendo in città?
Il modo più semplice è consultare il sito www.fotografi-a-torino.it. Sulla mappa interattiva è possibile visualizzare in modo facile e veloce sede, date e orari di ogni mostra. Per ognuna viene fornita un’immagine e un abstract.
Per muoversi più facilmente nella rete di proposte e guidare i visitatori in un viaggio selettivo appassionante, la manifestazione mette in evidenza 10 percorsi tematici che legano argomenti comuni, che si intrecciano e a volte si sovrappongono:

• Architettura e Paesaggio, dove il nostro ambiente è al centro dell’obiettivo
• Astrazione, uno tra i generi più complessi, ideale per liberare la creatività e l’espressività
• Fotografia storica, che attinge da straordinari patrimoni
• Grandi Maestri, che raccoglie i nomi più conosciuti dal pubblico
• Identità e Territorio, che celebra i temi della cultura, della migrazione, delle città
• Mixed Media, non solo foto ma anche video e installazioni
• Moda e Costume, che esalta il connubio tra moda, fotografia e vita
• Reportage, per raccontare il vissuto
• Still life, ovvero la raffigurazione di oggetti inanimati attraverso una specifica tecnica
• Universo femminile, che mette la donna in primo piano.
• Concorsi e Progetti speciali.

 
Fo.To, infine, ha collaborato anche con Istituti di Formazione.
Con lo IED verrà realizzato un percorso di documentazione fotografica dell’intera rassegna a opera degli allievi del primo e secondo anno del corso di Fotografia. Mentre l’Istituto di Istruzione Superiore Bodoni Paravia ospiterà nei propri spazi alcuni scatti realizzati dagli studenti e produrrà un tabloid consultabile online espressamene creato per la manifestazione. 
 
 
Nell’ambito dei progetti speciali di Fo.To, troviamo all’Housing Giulia, nel Distretto Sociale Barolo, una delle cittadelle della solidarietà torinesi - laboratorio di crescita collettiva attraverso il co-abitare, nel quale convivono persone dai diversi percorsi -, Odissee fiorite è un progetto sull'incontro tra l’artista, Tiziana Menegazzo e le donne straniere presenti a Torino, dove straniere comprende sia chi vi si è rifugiata, sia chi a Torino ci vive ormai da anni per scelte personali, sia chi ci è appena arrivata per studiarci, non solo da paesi lontani, ma anche da altre regioni italiane. Un progetto di ascolto di  “30 donne straniere a Torino. 30 storie in 90 fotografie per raccontare di sé attraverso 3 oggetti personali: la memoria, il presente, il futuro”, con il  quale  l’artista mette in evidenza la capacità delle donne di fare casa ovunque siano e da dovunque vengano, a prescindere dalle loro odissee personali; come esse riescano, partendo dagli oggetti della vita quotidiana, a trasformare la nostalgia in desiderio di futuro, da realizzarsi nella cura di tutti giorni, nutrito di speranza e tenacia. Una casa reale e metaforica allo stesso tempo, capace di trasformare il proprio vissuto personale, da odissea a una fioritura, intessuta di condivisione e di una propensione, specificatamente di genere, verso il dialogo. La sintesi del progetto porta alla riflessione su quanto la presenza di donne straniere determini un fervore culturale potentissimo e quanto la pluralità sia naturale e necessaria.