NEW YORK. Il consiglio di autenticazione d’arte di Andy Warhol sarà sciolto nei primi mesi del 2012. La decisione è stata annunciata dalla Andy Warhol Foundation dopo una revisione strategica delle sue finalità principali, ma continuerà a lavorare per redigere il catalogo ragionato completo dell'artista. 
La chiusura del consiglio di autenticazione significa che possono essere spesi più soldi per scopi di beneficenza della fondazione, ha dichiarato Gioele Wachs, il presidente della fondazione a The Art Newspaper. "E' una questione di priorità, è la nostra responsabilità per la missione di Andy. I nostri soldi devono andare agli artisti, non agli avvocati" dice riferendosi alle spese astronomiche legali in difesa delle decisioni controverse del consiglio.
Il consiglio è stato fortemente criticato l'anno scorso per aver speso quasi 7 milioni di dollari per difendere una causa antitrust intentata dalla collezionista Joe Simon-Whelan, che lo ha accusato di "impegnarsi in una cospirazione per frenare e monopolizzare il commercio nel mercato per le opere di Warhol". Simon-Whelan inoltre ha sostenuto che il consiglio aveva negato l'autenticità di un ritratto del 1964 di Warhol che possedeva e che era stato ampiamente accettato da altri esperti come un lavoro autentico. Il collezionista ha poi abbandonato il caso nel mese di ottobre, dicendo che non poteva permettersi di continuare il contenzioso. "Nessuno era più arrabbiato di noi nel dover spendere quei sold”, ha detto Wachs. Questo non è l'unico caso in cui il consiglio decisionale è finito nel mirino caso. Ha respinto un lavoro firmato e datato della stessa serie, che era stato di proprietà di un ex gallerista di Warhol, Anthony d'Offay, nonostante che il lavoro fosse stato incluso nel catalogo ragionato del 1970. Il commerciante-collezionista aveva previsto di includere il ritratto del 1964 nella Rooms collection dell'artista, di oltre 700 opere, da lui concesse alla Tate e alla National Galleries of Scotland, in parte donate e in parte proposte in acquisto, in una trattativa del 2008. Il ritratto, insieme ad altre opere, non è stato in ultima analisi incluso nel dono dopo averne discusso con i musei. La Tate ha dichiarato a The Art Newspaper che al momento "in accordo con Antony non abbiamo incluso lavori la cui provenienza avrebbe potuto essere messa in discussione. Tuttavia, noi stessi abbiamo motivo di dubitare l'autenticità di questo pittura". 
La decisione del consiglio nel mese di ottobre 2010 di retrocedere più di 100 scatole in legno Brillo, che Pontus Hulten (il direttore fondatore del Modern Museet di Stoccolma, il Centre Pompidou di Parigi e il Los Angeles Museum of Contemporary Art) disse che erano state fatte su espressa autorizzazione di Warhol, è stata pesantemente criticata. Il consiglio ha deciso di etichettare i lavori come "copie", pur avendo precedentemente segnalato alcune opere della serie come le autentiche scatole "Stockholm Type".
"Chiaramente, la fondazione ha raggiunto la conclusione che era troppo costoso, in termini di tempo, e troppo complesso continuare il progetto", ha detto Peter Sterndello dello studio legale McLaughlin & Stern. "La fondazione Warhol non può vedere macchiata la propria reputazione tutti i giorni. Posso capire che preferiscano spendere i soldi per i loro programmi che in costose azioni legali ", ha aggiunto Stern, che è specializzato in diritti d’autore.
La Fondazione continuerà a lavorare sul catalogo ragionato di Warhol, anche se Wachs ci tiene a sottolineare che potrà servire una funzione diversa di un consiglio dedicato all’autenticazione. "Il catalogo ragionato serve a uno scopo non-commerciale: l’eredità di Andy e la borse di studio Warhol. Il mercato sembra voler utilizzare la scheda di autenticazione, il che non può essere la nostra preoccupazione", ha detto Wachs, aggiungendo che il "catalogo ragionato è uno sforzo per guardare tutto il lavoro fatto da Andy, non solo i pochi lavori presentati per l'autenticazione. E' molto più completo, ed è pubblico. Si parla delle decisioni di autenticazione solo quando sono discusse".
I ricercatori accetteranno le richieste di verifica sulle opere che potrebbero essere incluse nel catalogo, ma lo faranno nei loro tempi. "Riceveranno cronologicamente le opere, e il progetto andrà probabilmente avanti per 20 anni", ha detto Wachs, "Anche la spesa $ 1m all’anno, prevista per la catalogazione -siamo solo a quattro volumi-, è un impegno enorme". Si prevede che ci saranno "almeno altri tre volumi per il 1970, quattro per il 1980, almeno uno per i disegni che non abbiamo nemmeno avuto modo di fotografare", ha aggiunto Wachs.
La chiusura del consiglio sembra essere un passo indietro deliberato dal mercato. "In effetti dicono che non servirà il mercato con uno strumento dedicato solo l'autenticazione. Io non li biasimo, francamente", ha detto Michael Findlay, il direttore di Acquavella Galleries, che si occupa dei lavori di Warhol sul mercato secondario.
Ci sono più di 100.000 opere di Warhol, secondo Wachs, e solo circa 6.000 di queste sono passate attraverso il processo di autenticazione. “La gente ha messo troppa enfasi su questo punto, circa il 95% del lavoro di Andy è ancora là fuori", ha detto, "Il mercato dovrà prendersi cura di se stesso. Abbiamo bisogno di fare quello che Andy voleva fare".La decisione di chiudere il consiglio riporta l’attenzione sull’ attività benefica della fondazione, che si è formata dopo la morte di Warhol nel 1987. E’ finanziata dalla vendita di opere del patrimonio Warhol e fornisce il supporto per artisti, gallerie, mostre, pubblicazioni e organizzazioni artistiche. "Abbiamo passato gli ultimi sei mesi a vedere come possiamo massimizzare le nostre attività sociali, in questi tempi difficili. Vogliamo concentrarci sull’erogazione di fondi", ha detto Wachs.Per uno strano caso del destino, l'annuncio cade quasi esattamente 55 anni dal giorno in cui il Museum of Modern Art di New York scrisse a Warhol per respingere un disegno, Shoe, che aveva offerto in dono al museo. "A causa dei nostri spazi limitati, dobbiamo rifiutare molti doni offerti, in quanto riteniamo che non è giusto accettare in dono un lavoro che può essere mostrato solo raramente", scrisse direttore Alfred Barr il 18 Ottobre 1956, aggiungendo: "il disegno può essere ritirato dal museo a vostro piacimento".

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da The Art Newspaper, ottobre 2011